デザインは、商品やサービスの認知度を高めたりブランド価値を向上させたりと、ビジネス成功に欠かせない重要な要素です。優れたデザインは一目で人を惹きつけ、わかりやすくメッセージを伝える力を持っています。しかし、「かっこいいデザイン」に見せるためには何が必要なのか、その具体的なプロセスやコツを知りたいという方も多いのではないでしょうか。
本記事では、プロのデザイナーが実際の制作現場で培った「デザイン成功の秘訣」をたっぷりとご紹介します。単にきれいなビジュアルを作るだけでなく、ビジネス目標を達成するために必要なデザインの考え方やプロセスを解説。さらに、配色、タイポグラフィ、レイアウトなどの基本要素から、最新のデザインツール活用術まで網羅的に取り上げていきます。
また、ホームページ制作・動画制作・デザイン・SNS運用・LP制作・ブランディングなど多方面にわたる専門サービスを提供しているDEAPへの依頼メリットや、他の関連サービスとの組み合わせによる相乗効果についても触れています。ビジネス成長に欠かせない「デザイン力」を、ぜひ本記事から学んでみてください。
目次
デザインの本質は「問題解決」です。視覚的な美しさや整合性だけではなく、ユーザーや顧客が抱える課題を解決し、企業やブランドが伝えたいメッセージを的確に伝えるための手段として機能することが求められます。ここでは、デザインがビジネスや日常生活においてどのような役割を果たしているのか、主に4つの観点から整理してみましょう。
文字や写真、イラスト、図表などを使って情報を伝える場合、レイアウトや配色の仕方が適切であればあるほど、受け手はストレスなく内容を理解しやすくなります。たとえば会社のサービス概要を紹介するパンフレットや、Webサイトのトップページにおける情報設計は、デザインの優劣が読み手の理解度を左右する大きな要素となるのです。
デザインはブランドを視覚的に表現するうえで重要な役割を果たします。ロゴや名刺、ウェブサイト、広告バナーなど、多くの接点で一貫したデザインのトーンやスタイルを打ち出すことで、企業や商品の世界観を確立でき、認知度や信頼度が高まります。適切なデザイン戦略が確立されていると、「その企業らしさ」が自然と伝わり、差別化にもつながります。
良質なデザインは、視覚的なインパクトで見る人の感情を動かします。明るい色を使ったポップなデザインは楽しい印象を与えますし、落ち着いたトーンやシンプルな構成は高級感を醸し出します。言語を超えた“共通言語”として、デザインは瞬時に感性へ働きかけるため、購買行動の後押しや企業・商品への好感度UPに直結しやすいのです。
ECサイトの購入ボタンやフォームのデザイン、広告バナーの色使い、LP(ランディングページ)のレイアウトなど、細かな要素がコンバージョン率を左右する事例は枚挙にいとまがありません。デザインがしっかりと目的に対して最適化されていれば、CVR(コンバージョン率)や売上アップなどのビジネス成果を大きく引き上げるポテンシャルがあります。
続いては、デザイナーが実際に制作を進める際の思考プロセスを紐解きます。単にツールを使いこなすだけではなく、目的設定からコンセプト設計、情報の整理など、一連の流れをしっかりと押さえることが良質なデザインのカギとなります。
まず重要なのがリサーチとヒアリングです。
といった情報を整理し、デザインで解決すべき課題や伝えるべきメッセージを明確にします。ここを曖昧にしたままでは、制作の方向性が定まらず、結果的に効果の薄いデザインになりがちです。
リサーチをもとにコンセプトを立てることで、デザイン全体の軸が決まります。たとえば「顧客が親しみやすいイメージを打ち出しつつ、上質感を忘れないデザインにする」といったように、一言でまとめられるコンセプトを設定すると、その後の配色やフォント選び、レイアウトにも一貫性が生まれます。完成イメージがぼやけてしまうと、細部の意思決定が難しくなり、何度も作り直しが発生してしまうことも少なくありません。
どんなに芸術的に美しいデザインでも、見せたい情報がごちゃごちゃしていては伝わりにくく、結果的に成果にはつながりません。
こうした点を考えながら、デザイナーはページや資料の骨組みを決めていきます。
デザインの方向性が固まったら、次はラフ(ワイヤーフレーム)を作成し、関係者からフィードバックを集めます。文章だけでなく、簡単なビジュアル案を用意しておくと、イメージの相違を早期に発見しやすくなります。ラフの段階でブラッシュアップを重ね、より完成度の高い形へ近づけることが重要です。ここで十分にコミュニケーションを取っておくと、最終的な修正回数や時間を減らすことにもつながります。
最終的な方向性が固まったら、実制作に入ります。ここでは配色やフォント、画像素材の選定、イラスト作成などが具体的に進められます。仕上げの段階では、視認性、可読性、ブランディングとの整合性などを丁寧にチェックし、細部までクオリティを担保したうえで納品や公開に臨みます。
デザインを形作る主要な要素として、配色、タイポグラフィ(文字デザイン)、レイアウトの3つが挙げられます。これらの基本をしっかり押さえておくことで、プロレベルのクオリティに近づきやすくなります。
色は感情や印象に大きな影響を与えます。
背景色と文字色のコントラストが弱いと読みにくくなるため、配色にメリハリをつける。
・ ブランドカラーとの整合性企業ロゴのカラーやコーポレートカラーを基調とすることで、ブランドイメージを統一できる。
・ 補色・類似色の使い分け色相環上で補色関係にある色は強いインパクトを生み出す一方、類似色同士はまとまりのある印象を作りやすい。
たとえば、食品系のパンフレットであれば、食欲をそそる赤やオレンジをアクセントカラーに取り入れるなど、色の心理効果を意識するのがポイントです。
文字そのものにもデザインとしての機能があります。
細いフォントを小さな文字サイズで使うと読みにくい。特に長い文章の場合は可読性を最優先に考える。
・ フォントの数を絞るあれこれと多様な書体を混ぜすぎると全体が散漫になるため、基本1〜2種類に抑えると良い。
・ 階層構造を明確に見出し、本文、注釈など、それぞれの役割に合わせて文字サイズや太字設定を変え、ひと目で文章構造がわかるようにする。
タイポグラフィに細心の注意を払うと、デザイン全体が格段に洗練され、読みやすく魅力的に仕上がります。
要素をどのように配置するかは、デザインの見栄えと可読性に直結します。
Webデザインや紙面デザインではグリッド(縦横のガイドライン)を活用することで、統一感があり整然としたレイアウトが可能。
要素と要素の間に適度な余白を作ることで、視線誘導がしやすくなる。詰め込み過ぎは避け、必要な情報にフォーカスできるレイアウトを心がける。
最も伝えたい要素を大きく配置する、もしくは画面や紙面のトップに置くなど、視線の流れを設計する。
これらの基本を踏まえつつ、デザインのテーマや用途に応じて柔軟にアレンジしていくことが大切です。
ここからは、実際のデザイン作業において役立つ具体的なテクニックを5つピックアップしてご紹介します。現場で活用することで、デザインのクオリティアップや効率化が期待できるでしょう。
チラシやポスター、ウェブサイト、LPなど、媒体ごとに最適化されたレイアウトテンプレートをあらかじめ用意しておくと、制作時間の大幅短縮が可能です。テンプレートはカスタマイズが前提なので、ベースのデザインを再利用しつつも、プロジェクトごとのコンセプトに合わせて微調整すれば、ブランディングと効率化の両立が叶います。
色選びに迷ったときのために、あらかじめカラーパレットを複数パターン作成しておくのもおすすめです。各パレットのテーマを設定しておけば、いちいち色相環から色を選び直す手間を減らせます。Web上にも多数のカラーパレット生成ツールが公開されているので、参考にしながら自社オリジナルのパレットを作ってみましょう。
アイコンやイラストを使う場合は、統一されたタッチやスタイルを選び、一貫性を保つことが重要です。サイズや線の太さ、カラーバリエーションなどがバラバラだと、見た目がちぐはぐになり、全体の完成度が下がってしまいます。できるだけ同じデザイナーや素材サイトのシリーズを活用するなど、統一感を意識しましょう。
写真を使う場合は、解像度の高さはもちろんのこと、被写体や背景がデザインの主旨と合っているかどうかにも注意してください。また、写真のトリミングや彩度調整など、簡単なレタッチで印象は大きく変わります。Webサイトであれば、ファイルサイズにも気を配り、高速表示と高品質のバランスを取ることが大切です。
商用利用が可能なフォントを無断で使用してトラブルになるケースが時折見受けられます。著作権やライセンスに触れないよう、使用前に必ず規約を確認し、適切にフォントを導入しましょう。フリーフォントでも制約がある場合があるため、注意が必要です。
現代のデザイン業界では、多種多様なソフトウェアやオンラインツールが存在します。効率化を図りながらハイクオリティを目指すために、適切なツール選びと運用方法が欠かせません。
写真編集や画像加工に強みを持ち、合成・レタッチなど幅広い用途で使用可能。
・ Illustratorベクター画像を扱い、ロゴやアイコン、イラストなどの制作に適している。拡大縮小しても画質が劣化しない特性が魅力。
・ InDesign雑誌やカタログなど、複数ページのレイアウトを扱うのに特化。テキストベースの長文コンテンツでも効率的に編集できる。
主にWebデザインやUIデザインの現場で使われているツールです。オンライン上でチームメンバーとリアルタイムに共有・編集できる点が特徴で、制作フローがスピードアップします。コンポーネント機能やプロトタイピング機能を備えているため、デザイン案を早期に確認・テストできるメリットがあります。
デザインの専門知識が浅い方でも比較的簡単に使いこなせるオンラインツール。テンプレートが豊富で、SNS用のバナーやポスター、チラシなどのグラフィックがあっという間に作れます。中小企業や個人事業主が、手軽にデザイン力を底上げするのに活用されることが多いです。
チームでデザインを進める際、バージョン管理は非常に重要です。誤って古いファイルを上書きしてしまったり、複数人の編集内容が衝突したりするリスクを回避するため、クラウドストレージやバージョン管理システムを活用しましょう。Adobe Creative Cloudをはじめ、Figma、Dropboxなど、多彩なプラットフォームでバージョン管理機能が充実してきています。
最近では、AIを活用して配色やレイアウトを自動提案してくれるツールも登場しています。例えば簡単なバナー制作やパターン出しなどは、自動化ツールで候補を一括生成してから人間が最終チェックするというワークフローを組むと、時間短縮にもつながります。ただし、AI任せにしすぎると独自性が薄れる可能性もあるため、最終的には人の手による微調整が必要です。
デザインは単なる見た目の装飾ではなく、企業や商品のブランディングに深く関わる重要な施策です。ここでは、ブランディングとデザインを連動させるメリットや注意点を解説します。
ブランディングでは、顧客に対して「ブランドの特徴や価値をどう認識してもらうか」が重要です。企業ロゴ、Webサイト、SNS投稿、広告など、多岐にわたるタッチポイントで一貫したデザインテイストを打ち出すことで、顧客はブランドイメージを鮮明に記憶しやすくなります。
整合性のないデザインを複数同時に使っていると、企業としてのまとまりを欠く印象を与え、信頼感が損なわれる恐れがあります。一方、ブランディングガイドラインを策定し、それに沿ってデザインを進めれば、どのメディアを見ても「この会社はしっかりしている」というポジティブな印象を与えられます。
ロゴの形状や色、キャッチコピーのフォントに至るまで、細部にわたってブランドの“ストーリー”を宿らせると、顧客の感情を強く引き寄せることができます。たとえば、環境に配慮した企業であれば、自然を連想させるグリーンや淡いアースカラーをベースにするなど、企業理念をデザインに反映することで共感を得やすくなるのです。
最後に、デザインが企業活動にもたらす具体的な効果について、もう少し掘り下げてみましょう。
魅力的なビジュアルはSNSで拡散されやすく、広告バナーのクリック率やWebサイトの滞在時間を伸ばす効果があります。購買や問い合わせに直結するケースも多いため、投資対効果(ROI)を高める重要なカギとして機能します。
公式Webサイトや採用ページのデザインが洗練されていると、その企業に対する信頼感や先進的なイメージが高まり、有能な人材が集まりやすくなるといわれています。企業のビジョンやカルチャーをクリエイティブに表現することで、自社をアピールしやすくなります。
説明資料や製品パッケージなど、ユーザーが直接目に触れる部分のデザインが優れていれば、サービスや商品の品質も高いと感じてもらいやすいです。結果として顧客満足度が上がり、リピート率や口コミ効果へとつながります。
グローバル展開を視野に入れる企業であれば、言語の壁を超えて魅力を伝えるデザイン力が一段と重要になります。ユニバーサルデザインなど、多言語・多文化に対応したクリエイティブを整えることで、海外市場でも自社ブランドを確立する基盤が築けるでしょう。
まずは配色とフォント選びに注力するのがおすすめです。色の組み合わせや文字の選び方だけでも、デザインの印象は大きく変わります。また、レイアウトでは余白を意識し、情報を詰め込みすぎないようにすることも重要です。最初はシンプルなスタイルを心がけることで、見た目がスッキリまとまりやすくなります。
プロジェクトの規模や目的、予算によって最適解は異なります。専門性の高いデザインが必要な場合や、短期でハイクオリティを求める場合は、外部のプロ(たとえばDEAPのような制作会社)に依頼すると効率的です。一方、長期的に継続したデザイン制作が必要で、社内でノウハウを蓄積したい場合は、専任のデザイナーを雇用する・育成する選択肢も有効でしょう。
まず企業・ブランドのビジョンやミッションを再確認し、そこから導き出されるコンセプトを明文化することが出発点です。ロゴの使用例、主要カラーやフォントの指定、写真やイラストのトーンなど、各種ビジュアル要素のガイドラインを一冊にまとめます。これをチームや外注先に共有することで、一貫した表現を維持しやすくなります。
SNSは情報の流れが早く、画面も小さいため、瞬時に目を引くインパクトやわかりやすさが求められます。テキスト量は少なめにし、大胆な配色や見出しで引き付ける工夫をすると良いでしょう。また、プラットフォームごとに推奨サイズやフォーマットが異なるので、投稿先に合わせて最適化することも大切です。
トレンドを押さえることで時代に合ったモダンなデザインを実現しやすくなりますが、やみくもに取り入れるとブランドイメージがブレる原因にもなります。自社のコンセプトやターゲットと親和性のあるトレンドのみを上手に採用し、独自の世界観を守りながら適切にアップデートしていく姿勢が大切です。
書籍やオンライン講座、専門学校など学習手段は多岐にわたりますが、最も効果的なのは「実際に手を動かしながら学ぶ」ことです。小さなポスターやチラシを作ってみたり、無料のチュートリアル動画を見ながら模写したり、実務やコンテストに参加することでスキルが磨かれます。学んだ知識をアウトプットにつなげるサイクルを意識すると成長が早まります。
プロが教えるデザインのコツと秘訣を、基礎から応用まで幅広くご紹介してきました。
このようなステップを踏めば、初心者でも着実に成果を上げやすいデザインが可能になります。また、企業ブランディングの一環としてデザインを戦略的に活用すれば、マーケティング効果の向上や顧客満足度のアップなど、さまざまな恩恵を受けられます。
さらに、ホームページ制作、動画制作、デザイン、SNS運用、LP制作、ブランディングといった多角的なサービスを展開しているプロフェッショナル(例:DEAP)に依頼することで、デザインのみならずビジネス全体の成果を高める総合的なサポートを受けられるのも大きな魅力です。
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